Europe Beyond Access
Europe Beyond Access (EBA) är det största transnationella projektet i världen för att hjälpa konstnärer som är döva eller har funktionsvariationer att bryta igenom den samtida dansens och teaterns glastak. Projektet startade 2018. Och 2024 samfinansieras den andra generationen än en gång av EU-programmet Kreativa Europa. Det har förlängts i ytterligare fyra år, fram till 2027.
Det nya programmet ska:
- beställa och presentera dussintals nya dans- och teaterverk skapade av scenkonstnärer med funktionsvariationer. Det blir tre stora internationella samproduktioner, parallellt med 19 andra nya beställningsverk och 20 presentationer av befintliga turnéverk – allt presenterat i tio länder.
- hjälpa scenkonstnärer med funktionsvariationer att internationalisera sina nyskapande konstnärliga praktiker och minska den geografiska och konstnärliga isolering som särskilt drabbar konstnärer med funktionsvariationer. Hundratals scenkonstnärer från hela Europa kommer att delta i arbetsvistelser, workshoppar och multinationella konstnärliga laboratorier.
- utveckla verktyg och förståelse på den bredare marknaden för scenkonst – och sprida vår övertygelse att den europeiska kultursektorn genast måste minska barriärerna för scenkonstnärer med funktionsvariationer.
Vi har mycket att lära
Vi inser att vi inte är specialister på området kultur och funktionsvariationer. Vi har mycket att lära om vi ska bli fullt tillgängliga som kulturinstitutioner. Under de fyra EBA-åren kommer vi att lära oss av experter och varandra – förbättra vår egen praktik och dela med oss av lärdomarna till den bredare kultursektorn. Vad vi redan vet är att vi konstnärligt hämtar ny energi hos dagens generation av scenkonstnärer som är döva eller har funktionsvariationer och som gör innovativa verk av hög kvalitet. Genom EBA kommer vi att stötta de konstnärerna och föra fram deras verk i det nationella och internationella rampljuset.
Tio kulturorganisationer samarbetar
Europe Beyond Access drivs av tio högprofilerade europeiska kulturorganisationer som utgör EBA-konsortiet: Skånes Dansteater (Sverige), Holland Dance Festival (Nederländerna), Onassis Stegi (Grekland), Oriente Occidente (Italien), Kampnagel – Internationales Zentrum für schönere Künste (Tyskland), CODA Oslo International Dance Festival (Norge), Centrum Kultury ZAMEK (Polen), Project Arts Centre (Irland), Mercat de les Flors (Spanien), Culturgest – Fundação CGD (Portugal).
Europe Beyond Access samfinansieras av EU-programmet Kreativa Europa. I projektet ingår även British Council (Storbritannien) som associerad partner. British Council var initiativtagaren till och ledde det första EBA-programmet 2018–2023 och deltar nu för att sprida nyheter om projektet i hela Europa och resten av världen. British Council stöttar dessutom brittiska konstnärers medverkan i EBA-projektet.
I projektet ingår också Big Pulse Dance Alliance – en stor grupp av samtida dansfestivaler som stärker och utvidgar den samtida dansens räckvidd. Slutligen ingår sju viktiga europeiska kulturnätverk och kulturinstitutioner i projektet – samtliga starkt engagerade i att göra kultursektorn tillgänglig för scenkonstnärer och publikgrupper med funktionsvariationer: IETM – internationella nätverket för samtida scenkonst; EDN – europeiska nätverket för dansutveckling; EFA – europeiska festivalorganisationen; On the Move – internationella nätverket för kulturell rörlighet; ELIA – europeiska nätverket för högre konstnärliga utbildningar; Kunstenpunt – Flanderns kulturinstitut; samt scenkonstbolaget och politiska påtryckningsgruppen Un-Label.
Scenkonstnärer
Dodzi Dougban
Under våren 2026 har Dodzi Dougban har 2 veckors residens på Skånes Dansteater med en avslutande visning. Han arbetar med projektet "Fatherhood" som ska ge röst åt döva fäder som, efter separation, ofta möter systematisk diskriminering och förlust av kontakt med sina barn. Dodzi leder även en workshop för döva.
Dodzi Dougban är en döv dansare och skådespelare som får stöd av Europe Beyond Access. Han är döv från födseln.
Dodzi växte upp i Recklinghausen, Tyskland. Som professionell dansare, koreograf, modell och skådespelare har han uppträtt i otaliga scenproduktioner och performances. Påverkad av dessa erfarenheter fann han sitt konstnärliga fokus i hip-hop-dans och blev femfaldig tysk mästare och trefaldig europeisk mästare tillsammans med hörande dansgrupper.
Dodzis arbete som scenkonstnär bygger alltid broar mellan döva och hörande världar. Som koreograf integrerar han poetiskt element av teckenspråk i dans, vilket skapar ett unikt fysiskt språk på scenen.
Som dansare, koreograf och skådespelare har han deltagit i flertalet videoproduktioner, TV-filmer och dansföreställningar. Senast medverkade han i "Time to Shine" (regisserad och koreograferad av Takao Baba) på Düsseldorfer Schauspielhaus, och i "Hell and Swanfate" (koreograferad av Ursina Tossi), samproducerad av Kampnagel Hamburg och TanzFaktur Köln.
Sedan 2013 har han arbetat nära med EU-projektet Un-Label, med vilket han senast utvecklade produktionen "Gravity". Dodzi Dougban bor i Recklinghausen, Tyskland.
Aristide Rontini
Under 2025 och 2026 skapar Aristide Rontini ett nytt verk för sju av Skånes Dansteaters dansare.
Aristide Rontini är en italiensk dansare och koreograf som får stöd av Europe Beyond Access. Han är en av grundarna bakom den italienska konstnärsaktivistgruppen Al Di Qua, som driver utvecklingen för funktionsnedsatta scenkonstnärers självständighet och rättigheter i Italien.
Aristides arbete undersöker identitet, relationen mellan individ och samhälle samt mellan natur och människa.
Han tog examen som dansare från Codarts Rotterdam 2010 och har arbetat med Simona Bertozzi (IT), Candoco Dance Company (UK), Alessandro Carboni (IT), Alessandro Schiattarella/BewegGrund (CH), Teatro Della Tosse (IT), Michela Lucenti/Balletto Civile (IT), Angelica Liddell (SP), Carl Olof Berg/Spinn (SV), Vahan Badalyan (Armenien) och Diego Tortelli/Aterballetto (IT).
De senaste åren har han börjar utvecklat egna konstnärliga projekt, bland annat It moves me, Giovane Notturno, Talitha Kumi, Alexis och Alexis 2.0.
Lokalt uppdrag, May Fall
Koreografen Aristide Rontini skapar nya "May Fall" för 7 av Skånes Dansteaters dansare. Verket utforskar relationer och identitet genom böljande tyger och hypnotiska rörelser. Premiär 30 januari 2026.
"Aristide Rontini är en italiensk koreograf som just nu tar stora steg i sin karriär. Han är en stigande stjärna inom den europeiska dansvärlden", säger Mira Helenius Martinsson, konstnärlig ledare för Skånes Dansteater.
"Aristide har en egen estetisk. Han arbetar med människans inre värld och skapar verk som väcker existentiella funderingar. Jag ser fram emot att få presentera hans konstnärskap för Skånepubliken."
Om May Fall
Scenen flödar av böljande tyger och bjuder in till en värld där saker och kroppar dyker upp och försvinner. Dansarnas kollektiva och gåtfulla närvaro grundar sig i en mystisk svävande stämning där olika relationer och berättelser pågår samtidigt.
Det flöde av dansfragment som framkallas av tygernas hypnotiserande rörelser ger dig möjlighet att byta perspektiv, smak, nyfikenhet och fantasi.
Exakta, mjuka rörelser vävs samman med de vardagliga för att skapa en serie av olika förutsättningar som framkallar människans begär efter att leva, bli älskad tillbaka och friktionen som skapas om vi försöker stå emot det. Varför står vi emot?
Utvalda projekt för EBA samproduktionsstöd
Våren 2024 gick ut ett Open call för nya verk baserade på danspraktik, koreografi eller rörelse. Några projekt valdes ut under hösten och tilldelas ekonomiskt samproduktionsstöd. Alla projekten leds av scenkonstnärer med funktionsvariation som nu får möjlighet att presentera sina verk på några av EBA-partnernas scener eller festivaler.
STARTING WITH THE LIMBS bygger på erfarenheter från scenkonstnärer som använder proteser eller rörelsehjälpmedel för att skapa scenografiska element som suddar ut gränserna mellan kropp och landskap, genererar och förstärker möjligheter till rörelse. Ett nytt tvärdisciplinärt samarbete mellan koreografen Annie Hanauer och l'Autre Maison.
HORN FUCKERS av Diana Niepce betraktar kroppen som en fantastisk skapelse. I ett postapokalyptiskt universum arbetar verket, som är baserat på kaosteori, med ensamhet och kontemplation och utmanar betraktaren att ompröva konventioner och sociala normer.
LAYERS av Katarzyna Żeglicka bygger på radikal fantasi, hopp och utopisk verklighet, med rötter i anarki tolkad som skapande av gemenskap och kärlek. Det är en berättelse om frigjorda kvinnor som kämpar mot förtryck; om drömmar och visioner om att förändra världen, grundad i en feministisk-queer genealogi.
Mer information
Mer information om Europe Beyond Access finns på projektets hemsida: EuropeBeyondAccess.com
Följ oss på
Prenumerera på projektets nyhetsbrev
** Vi använder uttrycket ”scenkonstnärer med/som har funktionsvariationer”, väl medvetna om att andra begrepp används i andra länder och på andra språk och att människor definierar sig själva som de vill. Vårt förhållningssätt utgår ifrån en social modell för funktionsvariationer, där vi medger att personer med funktionsvariationer uppfattas som funktionsnedsatta på grund av attityd- och miljörelaterade samhällsbarriärer, inte på grund av funktionsvariationen i sig eller för att de är annorlunda.
