Afterlife

Heidi Vierthaler är en tysk-amerikansk koreograf bosatt i Amsterdam, med en 40-årig karriär bakom sig som dansare, pedagog och tvärkonstnärlig danskonstnär. Efter sin utbildning och tid vid Pacific Northwest Ballet samarbetade hon med banbrytande koreografer som William Forsythe, Ohad Naharin, Mari Kajiwara och budomästaren Akiro Hino. Dessa erfarenheter introducerade henne till ett laglöst men tryggt rum att utforska de gränslösa möjligheterna hos den dansande kroppen, vilket lade grunden för hennes konstnärliga resa.

Med passion för både välbefinnande och dans kommunicerar Heidi genom sin Streamflow Movement-metod och främjar en respektfull dialog med ledande samtida danskompanier och organisationer över hela världen. Hennes arbete skapar vägar för nya konstnärliga samarbeten samtidigt som det stärker hennes band till olika danscommunities och bildkonstnärer inom t ex film, design, hantverk och interaktiva publikupplevelser.

Mellan 2007 och 2022 undervisade Heidi och skapade mer än 25 verk för University of the Arts i Amsterdam samt för ett flertal andra universitetsprogram inom dans runt om i Europa. 2023 blev hon gästprofessor vid Folkwang-universitetet i Essen för att skapa verk för masterprogrammet och integrera sin Streamflow-metod i alla nivåer av dansutbildningen. Hennes Streamflow-metod presenteras i publikationen "Practicing Dance, A Somatic Orientation: Hur strävan efter att nå individen ledde mig till Streamflow".

För närvarande förbereder hon sitt tredje verk för Skånes Dansteater (Blushing Gold 2022, Myller 2025). Hon har tidigare samarbetat med Compañía Nacional de Danza, Scapino Ballet Rotterdam, Netherlands Dance Theater Summer Intensive och Modafe Festival i Seoul, Sydkorea. På senare tid har hon skapat verk för Dutch Design Week, Cinedans Festival och Regionteater Väst.

Tom Visser, scenografi- och ljusdesigner från Irland, växte upp i en teaterfamilj och tillbringade som barn mycket tid på teatrar runt om i världen. Han började sin karriär inom musikteatern och kom sedan till den samtida dansen som medlem i Nederlands Dans Theater. 

Han började som ljusdesigner i mitten av 2000-talet och har sedan dess arbetat för ett flertal kompanier över hela världen som Nederlands Dans Theatre, Royal Ballet London, Kungliga Svenska Baletten, Compañía Nacional de Danza, Den Norske Nasjonalbalett, Balett Vlaanderen, Sydney Dance Company, Hubbard Street Dance Chicago, Les Ballets de Monte-Carlo och Balé da Cidade de São Paulo samt GöteborgsOperans Danskompani. Andra koreografer han arbetat med är Alexander Ekman, Lukáš Timulak, Crystal Pite, Johan Inger och Sharon Eyal. 

Sedan 2016 skapar Tom Visser också konstinstallationer med hjälp av interaktiva medier.

Salvador Breed skapar och formar ljud och teknik för ett brett spektrum av evenemang, t ex liveframträdanden, modevisningar, videokonst och interaktiva konstinstallationer.

Den nederländske konstnären intresserar sig för hur akustik, naturlig atmosfär, tystnad och rum berikar varandra, och använder subtila medel för att vidga våra uppfattningar om att lyssna, uppleva och uppfatta. Salvador kan betraktas både som ljudkoreograf och kompositör: han arbetar på ett sätt som gör att även de mest disharmoniska ljuden kan samverka, vilket förstärker betydelsen av ögonblick som vi anser vara flyktiga.  

Med hjälp av fältinspelningar, äldre analog och modern teknik fångar han atmosfärer, rörelser och effekter, vilket suddar ut gränserna mellan musik och ljuddesign. 

Min Li är konstnär och designer. Han studerade traditionell kinesisk dans vid Beijing Dance Academy och anslöt sig efter examen till Kinas nationella balett, där han dansade olika roller i klassiska baletter och samtida verk. Efter fyra år i kompaniet studerade Min samtida dans och koreografi vid California Institute of the Arts. Under studietiden tilldelades han utmärkelsen ”Excellence in Dance Lorna Strassler Award” vid Jacob’s Pillow Festival. Ohad Naharin bjöd in Min att ansluta sig till Batsheva Dance Ensemble i Israel, där han dansade i olika verk av Ohad och även skapade egna verk i kompaniets workshops. 

Efter Batsheva flyttade han till Nederländerna i syfte att upptäcka olika konstnärliga stilar och kulturer i Europa. Han började hos Scapino Ballet Rotterdam, där han arbetade med olika koreografer, började han skapa fler egna verk och utforska dansens och teaterns möjligheter. Mänskliga känslor, relationer mellan människor, makt och sårbarhet. Sedan 2014 är Min verksam som frilansande konstnär. 

Min studerade även modedesign vid Konsthögskolan (KABK). Där lärde han sig att designa och tillverka sina egna kreationer med tyg och texturer. Det är en annan dimension där han kan utforska sin kreativitet och fantasi. Hur man skapar en viss atmosfär och identitet genom det vi bär, hur man definierar skönhet och elegans utifrån varje individs uppfattning, hur man förmedlar en viss känsla genom texturer och former. Min vill kombinera alla sina erfarenheter och idéer för att skapa något autentiskt inom både dans och design.